Øuantum³ Tutoriales

ARCHIVOS RAW DE DIFERENTES CÁMARAS

2008-08-21T22:56:00.000-07:00

Hola a todos, en esta sección pondré links a páginas de donde podrán bajar archivos RAW de diversas cámaras y modelos para que las prueben en sus editores RAW y saquen sus propias conclusiones sobre la calidad de cada cámara.

Si, pienso que la calidad de una cámara se puede juzgar a travez de los RAW de la misma, pues es el resultado final, la foto fuera de la cámara, ya procesada por el sensor y el procesador y por la cual se pueden develar las características de los dispositivos que la generan :)

Hello everybody, in this section I will put some links to websites from you will be able to download RAW files from diverse cameras and models in order to test them in your favorite RAW Editor and draw your own conclusions about the quality of each camera. Enjoy! :)

Parámetros a tener en cuenta a la hora de decidirse por una cámara

Rango Dinámico:

Tomá fotos de situaciones de luz extremas, como por ejemplo, en exteriores. Una foto donde haya tanto sombras bien marcadas y luces muy intensas, como por ejemplo, incluir en el encuadre la sombra de un conjunto de árboles y la luz del sol fuera de esa área o bien, podés utilizar la sombra de edificios. Otro ejemplo es disparar a una pared blanca a la cual el sol da de lleno y que en el mismo encuadre haya sombras proyectadas. Exponé una a las sombras y otra a las luces.
Esto te va a servir para determinar que tan amplio es el rango dinámico de una cámara y como hace ésta para resolver el problema que tiene en frente. Utilizá f/16 para mayor rango dinámico.
Las Nikon tienen D-Lighting, lo que levanta la luz de las sombras sin perder detalle en ellas, por lo que exponiendo a las luces, con D-Lighting Activado es lo que se debe hacer.

En Digital, Rango dinámico es equivalente a latitud de exposición en analógico. Por lo que, más rango dinámico tenga la cámara, más pasos de diafragma podrá resolver. De todos modos, el rango dinámico no es todo, pues algunas cámaras tienden a poseer más rango dinámico, pero menos transiciones entre los tonos.

Transiciones entre tonos:

Tenés que sacar fotos en condiciones lumínicas bajas (para determinar cuanto distorsiona los colores la cámara), y, en condiciones normales, a objetos oscuros y negros (mejor si tiene una trama o textura, como un maletín de tela o un traje). Por ejemplo, para una cámara de fotos, un objeto oscuro es igual a poca luz, en consiguiente, toma menos detalles del objeto y tiende a posterizar, lo que significa que los detalles desaparecen y las gradientes se empastan, incluso pueden aparecer manchas azul oscuro. Esto debés probarlo con ISOs bajos y altos. Esto determinará como resuelve la cámara los colores, los detalles y la suavidad entre transiciones tonales.
Si una cámara maneja bien los colores y las transiciones tonales en ISOs altas, en las bajas será una joya.

ISO

Algo a tener muy en cuenta es que la cámara de fotos no utiliza el ISO seleccionado en toda la fotografía. Es más bien una forma de decir, pero es evidente que, en las zonas oscuras de una fotografía, el sensor tiende a levantar más ruido que en las zonas más claras, por lo que se puede decir que el ISO "varía" según la cantidad de luz que está recibiendo el sensor. Por ejemplo, en un retrato de ratio alto, las zonas iluminadas se veran perfectas y, a medida que la intensidad lumínica desciende, la calidad de la foto lo hace con ella.
En una foto sacada a ISO 100, se apreciará la calidad de ISO 100 en las zonas iluminadas, pero a medida que éstas van hacia las sombras, el ruido generado es comparable a ISOs más altos.

No te dejés guiar por fotos de baja resolución, siempre mirá fotos que estén en su máxima resolución y, de ser posible, a 16 bits. Tampoco te dejes guiar por fotos de ISO alto en situaciones de luz demasiado altas, pues los sensores digitales trabajan mejor en esas circunstancias y justamente la debilidad de todas las cámaras digitales son las zonas oscuras. Por ejemplo, un retrato con un ratio alto es un reto para una digital, y más si es en escala de grises. La transición entre la sombra y la luz se posteriza muchísimo, incluso en las ISOs más bajas y en todo tipo de cámaras. Incluso sacar fotos fuera de foco ayuda mucho a determinar este tipo de cosas por que se suavizan, a drede, las transiciones tonales.

Pronto pondré más links :)

SAMPLES RAW PARA DESCARGAR

Nikon D700: D700-Set1
Nikon D700 vs. Canon 5D. Escena Bodegón, bien iluminada en todos los ISO's. Click Para descarga
Nikon D700 vs 5D: Exposición Larga a 100 ISO. Click Para Descarga
Nikon D700: Click para Descarga (el link original de estos 2 RAW's los he perdido/ I have lost the original links, sorry, IE got hang.
Canon 5DMKII: Click para Descarga

TUTORIALES DE PHOTOSHOP

2008-03-11T06:16:00.000-07:00

Foto Cruda

Foto Modificada

0) Abrimos Photoshop Elements y cargamos la imagen desde: Archivo/Abrir (Ctrl+O) (NOTA: la mayoría delas herramientas se encuentran en el menú del programa).

01) Si la imagen aparece "torcida", hemos de corregirla utilizando la herramienta: Imagen\Rotar\90ª a la derecha -o a la izquierda, dependiendo de la imagen-. En este caso, 90ª Derecha.

02) Desaturamos la fotografía utilizando la heramienta: Mejora\Ajustar Color\Tinte y Saturación (CTLR+U).

03) Tildamos el casillero COLOREAR (iluminado en verde) y entramos los siguientes dígitos de valor 43 para TONO y 15 para SATURACIÓN (iluminado en amarillo) como bien ilustra la siguiente imagen:

Hasta aquí hemos hecho un "sepiado".

04) Ahora vamos al menú nuevamente y elegimos: Mejora\Ajustar Iluminación\Niveles (CTRL+L).

05) En esta herramienta eligiremos el Canal Azul y modificaremos la GAMA para obtener un tinte azulado en las sombras y otro amarillento en las luces. En NIVELES DE SALIDA, introduzca los valores 42 y 215, como ilustra la siguiente imagen:

Esta técnica es conocida con el nombre de Split Toning

Confirme el cambio.

06) Por último agregmos un VIÑETEADO, que es ensombrecer los bordes de la fotografía. Para esto, utilizaremos una CAPA DE AJUSTE.
Para esto debe mantener apretado el botón izquierdo del mouse donde hay una V y arrastrarlo hasta lo que está resaltado en celeste, luego, suelte el botón del mouse.

La imagen siguiente muestra con exactitud como agregar una capa de ajuste:

07) Ahora su imagen tiene 2 capas, la fotografía en si y la capa de ajuste por encima. Note que la imagen ve más obscura debido a que hemos bajado la luminancia de la misma a -72. En el paso anterior a este.
Evidentemente, ha notado que esta capa de ajuste tiene un rectángulo blanco pegado a la derecha. Eso se llama MÁSCARA DE CAPA y la utilizaremos para crear nuestro efecto final.

08) Elija la máscara de capa y elija la herramienta MARCO ELÍPTICO (se encuentra en el panel de herramientas, arriba y a la izquierda del programa, como ilustra la siguiente imagen y resaltada en verde:

En el caso de ver un cuadrado formado por líneas puntedas en vez de un círculo, deberá realizar este pequeño paso

Note que algunos de estos iconos tienen un triángulo muy pequeño en el ángulo inferior derecho, esto sugiere que si mantiene apretado el botón izquierdo del mouse sobre dicho icono, se desplegará el menú, mostrando el marco elíptico de slección. Selecciónelo.

09) Habiendo ya elegido la máscara de capa (si no es así, elíjala cliequando sobre la misma), pose el puntero del mouse sobre el ángulo superior izquierdo de la imagen (no demasiado encimado del ángulo) y comience a arrastrar el mouse hacia el ángulo inferior derecho sin llegar al mismo

10)Con la herramineta Marco Elíptico seleccioanda, pose el puntero del mouse cerca del ángulo superior izquierdo (sin ocmenzar desde el vértice) y proceda arrastrando el mouse hacia el ángulo opuesto, es decir, hacia el ángulo inferior derecho (sin llegar al vértice). Libere el botón del mouse.

Ahora se ha creado una selección sobre una máscara de capa, la cual pertenece a una capa de ajuste. La imagen siguiente lo ilustra perfectamente:

11) Mantenga apretada la tecla ALT + Back Space (retroceso en español, tecla ubicada encima del Enter y que habitualmente se usa para borrar letras en dirección de derecha a izquierda). O bien, ubique el Bote De Pintura en la caja de herramientas ubicada a la izquierda del programa y en el área inferior de la misma. Asegúrese que el color frontal sea NEGRO. La siguiente imagen muestra el camino:

12) Lleve el mouse y póselo sobre el interior de la selección y haga un clic izquierdo y luego mantenga aprtada la tecla CTRL+D; así se deseleccionará la selección.
Mire la ilustración siguiente:

Ahora viene el útltimo paso :)

13) Vaya al menú del programa y elija: Filtro\Desenfocar\Desenfoque Gaussiano y haga clic. Vea la imagen para más detalles:

Aparecerá un cuadro de dialogo. Desplace el deslizador para incrementar el desenfoque a gusto y ACEPTE!!!! La imagen se verá de este modo o similar:

Salve la imagen en PSD si quiere mantener las capas.
Salve la imagen en JPEG si quiere acoplar todas las capas en una sola (este paso no se puede deshacer luego de haber salvado la imagen).

Que cansancio... Fin del tutorial... Me voy a jugar al Counetr Strike ;)

TUTORIALES DE PHOTOSHOP

2008-03-07T07:58:00.000-08:00

RECUPERADO DEL DETALLE (AVANZADO)

Otra de las razones por las que una fotografía no luce todo su potencial es por la falta de contraste en los detalles. Para hacer evidente pequeños detalles de la imagen, debemos trabajar con canales.

Podemos realizar el tutorial de SATURACIÓN PROFESIONAL DE FOTOGRAFÍA antes de realizar los siguientes pasos, o bien, realizarlos luego.

(Tutorial Avanzado - Lo omitido se dá por entendido).

0) Abrimos Photoshop y cargamos la imagen.
1) Duplicamos la capa.
2) En el menú, Imagen\Aplicar (Alt+I+Y).
3) En el cuadro de diálogo, seleccionamos el canal que más detalle contenga (por lo general, el azul).
4) Blending = Normal.
5) Confirmar Cambios.
6) La imagen resultante es en escala de grises, proceder -> Blending = Luminosity.

Tips:

*Se pueden acoplar las capas y volver a realizar los mismos pasos.
*Se pueden aplicar diferentes ajustes a esta capa para mejorar el resultado, como la opacidad.

IMAGEN CRUDA

Autor de la Imagen

IMAGEN PROCESADA EN LAB

IMAGEN PROCESADA Y FINALIZADA EN RGB

NO DEJE PASAR: CURSO DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DE IMÁGENES

TUTORIALES DE PHOTOSHOP

2008-03-07T07:42:00.000-08:00

SATURACIÓN PROFESIONAL DE FOTOGRAFÍA (AVANZADO)

(Tutorial Avanzado - Lo omitido se dá por entendido).

0) Abrimos Photoshop y cargamos la imagen.
1) Convertir la fotografía al espacio de color LaB.
2) En la pestaña Canales elejimos el canal B.
3) En el menú, Imagen\Aplicar (Alt+I+Y).
4) Blending = Overlay.
5) Aplicamos cambios.
6) Elejimos el canal A y repetimos el paso 4.
7) Convertimos la fotografía su espacio de color original.

Si la fotografía queda muy saturada, deshacemos los cambios y utilizamos Blending = Softlight.

Foto Cruda:

Foto Saturada en LaB:

NO DEJE PASAR: CURSO DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DE IMÁGENES

MALA PRAXIS DIGITAL

2008-03-04T13:19:00.000-08:00

En esta sección encontrarás diversos ejemplos sobre el incorrecto tratamiento de la imagen.
Para evitar esta mala praxis digital, visita el siguiente link: CURSO DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DE IMÁGENES. Clickando en el siguiente vínculo podrá acceder a la presentación de los cursos y a los respectivos programas de estudio. Leer mas...

NOTA: Las siguientes imágenes sirven a fines ilustrativos y/o educativos.

Las siguientes imágenes a color, tecnicamente muestra un exceso de luminosidad/brillo (sobre exposición) devenida de la mala intervención digital. Evidentemente, no fue un problema de la cámara de fotos en sí, sino, de quién alteró la fotografía.
Esto se hace evidente por la alta saturación de los colores y la carencia de tonos centrales. Si viésemos esta imagen a traves de un histograma, veríamos picos, cuya pendiente sería concava, muy pronunciados a los extremos de éste y un extenso valle en la región media del histograma.

Existen procesos para lograr efectos similares sin llegar destruir la imagen como se ha hecho aquí, lo que supone maduréz, estudio, práctica, observación, experimentación y por supuesto: creatividad. Léase CREATIVIDAD, no "DESTRUCTIVIDAD", que muchas vece se justifica atraves el tosudo "caprichismo" infantil para encubrir la ignorancia, tanto de las técnicas como de uno mismo reduciendoló todo a un "a mi me gusta así".

Es común encontrar este tipo de imágenes brutalmente mal tratadas y las respectivas supérfluas justificaciones del orgullo humano.

Este nuevo ejemplo muestra una intención artística en un encuadre bastante conceptual (entiéndase como conceptual, a aquellas imágenes donde no hay un elemento protagonista) y desolado; donde la tranquilidad de la composición se ve interrumpida por colores chillones, planos y sin discurso. Observe las sombas proyectadas sobre las tejas, es un negro absoluto que, de pronto, se convierte en rojo.
Una buena intensión ha sido destruída por la desmesura.

En el caso de la fotografía digital en escala de grises, o duotonal, ocurren 2 típicos errores.

En los 2 primeros está en la intensión de generar imágenes artísticas de alto contraste, donde también, los medios tonos se ven suprimidos y peor aún: aparecen esos saltos, con forma de bandas (banding) entre valores de grises llamado "posterización", como también, el ruido digital.
La primera fotografía está muy bien compuesta, y la atmósfera bien lograda, pero la manipulación de la misma, simplemente no.

Este segundo caso es un recorte de otra foto para que se visualice con claridad el ruido digital y la carencia de secuencias intermedias entre un valor de gris y otro.
Este tipo de mala praxis reduce tanto el tamaño del archivo que, comprimido a formato JPEG, pueden reducirse a una calidad no mayor a 5 de 12, siendo 12 la calidad óptima dedicho formato.

El otro caso típico es la fotografía en escalade grises (blanco y negro) que carece de profundidad, cuya información tonal está apisonada en el centro del histograma en vez de a los extremos, como en los casos anteriores. Normalmente, esto se debe a que la foto no ha sido intervenida y devela así, las capacidades y la calidad de la cámara con la que fue tomada.

NO DEJE PASAR: CURSO DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DE IMÁGENES

TUTORIALES DE PHOTOSHOP

2008-03-04T10:14:00.000-08:00

En esta sección encontrarás diversos ejemplos sobre la manipulación de imágenes para ilustrar sólo algunos contenidos del CURSO DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DE IMÁGENES. Clickando en el siguiente vínculo podrá acceder a la presentación de los cursos y a los respectivos programas de estudio. Leer mas...

ANTES Y DESPUÉS (AVANZADO)

NOTA: Las siguientes imágenes sirven para fines ilustrativos y/o educativos. La ubicación original de la fotografía pertenece a Rosinangelstock - Ubicación Original

Estas imágenes muestran un proceso de edición digital y sus posibles variantes (entre millones).

La siguiente imagen muestra no sólo una foto cruda, si no también, mal sacada. Cabe decir que el encuadre es correcto. La modelo es muy bonita, pero, debido a una incorrecta manipulación de la cámara fotográfica (y lailuminación), la modelo aparenta ser menos bella de lo que "realmente es" (la realidad es gris o negra y lo que percibimos como tal no es más que el reflejo de la luz).

Esta otra imagen muestra un suavizado de piel exagerado, típico de revistas glamorosas y de belleza, pero la imagen sigue sin ser corregida.

Ahora veamos algo más natural, una mezcla entre la imagen original y la suavizada. Aún sin correcciones.

Tras unas horas de trabajo, vemos la en imagen un resultado realista, sin tanto suavizado de piel, con colores de piel e iluminación corregidas. Ya se han aplicado las correcciones para que la imagen luzca real a nuestros ojos. Se puede decir que la apariencia de esta joven señorita se asemeja muchísimo a la fotografía corregida.

Si bien, la fotografía anterior busca reflejar la realidad lo más fielmente posible, la siguiente imagen muestra un ser ideal y de fantasía, donde no sólo se ha corregido el color, la iluminación y los desperfectos cutáneos, producidos por desconocimiento de/y/o la calidad de la cámara de fotos; si no que también se ha intensificado y remarcado la belleza natural de esta joven y glamorosa señorita.

Por último, una versión en blanco y negro (escala de grises) de la misma fotografía. Nótese la calidad de la imagen, la cual deslumbra en relieves, texturas y profundidad :)

NO DEJE PASAR: CURSO DE FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN DE IMÁGENES